Concept research for new work during the confinement in Paris.
INSIDE YOU OUTSIDE ME
Concept research for my upcoming virtual exhibition INSIDE YOU OUTSIDE ME during confinement
in Paris.
Artist Monday ZOOM
Artist Monday is online!
Me and my artists friends from Shanghai are now located everywhere, Kathryn Gohmert, Chris Gill,
Maleonn, Christophe Demaitre. Reuniting France, Germany, UK, China, Belgium!
ActOnition in Vietnam
In April 2019, artist Zane Mellupe and I ran around Vietnam to guerrilla paste art works against
violence. We call the works Antonyms and the performance an ActOnition!
Artist talk with Susanne Junker & Marija Jovanovic
Belgrade photo month hosted an artist talk with Susanne Junker & Marija Jovanovic about photography,
feminism and being a women in the art world.
Opening photos
David Pujado, founder and director of the Belgrade Photo Month festival
Susanne Junker
David Laufer, LauferArt Galerie
David Pujado, founder and director of the Belgrade Photo Month festival
Marija Jovanovic, founder and director of CEDRA, center for social balance, Belgrade
Susanne Junker
Artist statement: Re-Searching Identity
Selfie culture? Researching Identity through self-portraiture.
In the 1990s I earned a living as a subject in front of the camera. Years later, I radically
shifted this orientation: I became the author of my own representation, gradually creating an
extensive body of self-portraits. I have been doing this kind of work ever since, questioning
always the position of the subject-woman with respect to the camera lens.
When I first began my work as a photographer, I drew inspiration from the work of Claude
Cahun and Cindy Sherman among others, and I felt myself in good hands in this rather
exclusive club of self-portraiture artists. Who could have imagined that 15 years later,
“selfie” would become the word of the year in 2013 and that what seems like everyone in the
world would be snapping away with a built-in camera-telephone turned around and aimed at
themselves?
How the “self” actually figures in our increasingly “selfie culture” and what we as artists choose to put
in our frames? Is there a difference of how do we present ourselves on social media and in art
galleries? What does “perfection” mean? I ask about the distinction between art photography and
contemporary selfies? In so doing, I evoke the explosive combination of anxiousness and celebration
that comes from daring to realise abstract ideas with one’s own body, during the performance of the
absolutely singular mixture of numbness and physical pain produced by the photo shoot as an
experience of the process of creating art. What, if any, continuum can we draw between the image
produced by that intense experience and the quick image produced by an I-Phone X and available filter
work?
Susanne Junker
Belgrade Photo Month
Dear friends and colleagues,
I am happy to announce that my work was selected for the Belgrade Photo Month festival, following
the kind invitation from curator David Pujado and David Laufer from LauferArt gallery. I am presenting
a new exhibition “Re-Searching Identity” that focuses on some of my first works from the 1990s, a
new installation from my ongoing project ID-Identity and selected student works that were developed
during my workshop “Re-Searching Identity” that I taught at the China Academy of Art in 2018.
Re-Searching Identity
29.3. - 13.4.2019,
Opening: 29.3 at 18h at Laufer ART, Svetozara Radića 4,
Belgrade, Serbia.
lauferart.com Belgrade Photo Month
Sponsored by: Smokvica
I am inviting you to notice the conversation "21st century woman" with art historian Marija Jovanović
at the culture center UK Stari grad in cooperation with Cedra Belgrade.
21st century woman, a conversation with Marija Jovanović, 30.04.2019, 11-13h, at UK Stari grad,
Kapetan Mišina 6a, 11000 Belgrade, Serbia.
Belgrade Photo Month
The catalogue is here!
Goethe Institut Serbia
Thanks to the Goethe Institut for promoting my upcoming exhibition “Re-Searching Identity” for the
Belgrade Photo Month festival.
Belgrade Photo Month
Eröffnung: 29. März um 18:00 Uhr
Künstlergespräch: 30. März um 11:00 Uhr in UK Stari Grad, Kapetan-Mišina 6a: Marija
Jovanović führt ein Gespräch mit Susanne Junker über ihr Buch „21st century woman”. Das
Künstlergespräch wird in Zusammenarbeit mit dem Zentrum für Sozialgleichgewicht
(CEDRA) organisiert.
Künstlerisches Statement: Selfie-Kultur? Identitäts-Erforschung mithilfe von Selbstporträts /
Selfie culture? Researching identity through self-portraiture.
In den 1990er-Jahren habe ich als Fotomodel und damit als Subjekt vor der Kamera
gearbeitet. Jahre später kam es zu einer radikalen Veränderung meiner Position innerhalb
dieser Konstellation. Ich wurde Fotografin und übernahm damit die Kontrolle über die
Darstellung des eigenen Ich. Im Laufe der Zeit entstand dadurch eine umfangreiche
Selbstporträt-Sammlung. Mit diesem Thema beschäftige ich mich bis heute, wobei ich immer
die Position der Frau als Subjekt im Bezug auf die Kameralinse hinterfrage.
Damals bei meinen Anfängen als Fotografien dienten mir u. a. die Arbeiten von Claude
Cahun und Cindy Sherman als wichtige Inspirationsquellen. Ich hatte den Eindruck, ich
sei gut aufgehoben in diesem ziemlich exklusiven Kreis von Künstler*innen, die
schwerpunktmäßig mit Selbstporträts arbeiten. Wer hätte damals gedacht, dass nur 15 Jahre
später, die Neuprägung Selfie zum Wort des Jahres 2013 erklärt werden sollte? Wer hätte
noch erwartet, dass im Kurzen so gut wie jeder ein Smartphone mit eingebauter Kamera
besitzen und damit Selfies auf Fließband schießen wird?
Wir leben heute in einer 14 x 7 cm Welt, die auf die Durchschnittsmaße eines modernen
Smartphones reduziert ist. Mithilfe von Apps wie Facetune und Meitu gestallten die
User*innen von sozialen Netzwerken ihre eigenen retuschierten Avatars. In 2016 haben
beispielsweise 360 User*innen die App Meitu benutzt, um damit 2,9 Milliarden Selfies zu
retuschieren. Und da frage ich mich, ob diese passionierten Selfie-Schießer*innen den
Unterschied zwischen einem Selfie und einem Selbstporträt überhaupt noch kennen? Was für
ein Bild haben die eigentlich von sich selbst, wenn man bedenkt, dass die meisten Fotos
sofort retuschiert werden? Es ist kein Geheimnis, dass die Zahl der User*innen, die
Fotobearbeitungsprogramme benutzen die Zahl der Anhänger*innen von Initiativen wie
#nofilter oder #nofacetune übersteigt, und zwar bei Weitem.
Diese und ähnliche Fragen bilden meinen Ausgangspunkt beim Versuch, die Position des„Selbst” in
unserer Kultur zu bestimmen, und zwar vor dem Hintergrund der Tatsache, dass
diese zunehmend zu einer Selfie-Kultur mutiert. Dabei stelle ich auch die Bilder auf den
Prüfstand, die wir als Künstler*innen der Öffentlichkeit präsentieren, und gehe der Frage auf
den Grund, ob wir uns auch selbst in diesem Kontext womöglich neu positionieren könnten,
indem wir die eigene Identität erforschen? Hätte das einen Einfluss auf unser eigenes
künftiges Leben und Arbeiten oder sogar auf das künftige Leben und Arbeiten anderer
Menschen? Gibt es einen Unterschied zwischen der Art und Weise, wie wir uns selbst in den
sozialen Netzwerken präsentieren, und der Art und Weise, wie wir das in den Kunstgalerien
tun? Stellen diese ganzen Selfies und Selbstporträts überhaupt noch „uns” dar? Sind das
immer noch „wir”? Was ist in unseren Augen vollkommen? Kann man auch dann von
Kreativität reden, wenn man nur noch schnell ein paar Mal anklicken und posten muss?
In diesem Sinne stellt die Ausstellung die Frage nach dem Unterschied zwischen der
künstlerischen Fotografie, auf der einen Seite, und den zeitgenössischen Selfies, auf der
anderen Seite. Dadurch entsteht eine explosive Mischung von Angst und von Feststimmung,
die immer aus dem Wagnis hervorgeht, abstrakte Ideen am Beispiel des eigenen Körpers zu
hinterfragen. In diesem Falle geschieht das im Rahmen eines Fotoshootings als
Entstehungsprozess eines Kunstwerks, bei dem sich eine einmalige Kombination aus
Erstarrung und physischem Schmerz entwickelt. Stellen ein Bild, das auf diese Art und Weise
entsteht und mit solch intensiven Erlebnissen verknüpft ist, und ein Foto, das in wenigen
Sekunden mit einem IPhone X gemacht und bearbeitet wird, trotzdem nur zwei Pole eines
Kontinuums dar, und wenn ja – um was für ein Kontinuum handelt es sich dabei?
Neben den frühen Werken Susanne Junkers aus der „Supermodel?”-Serie umfasst die
Ausstellung „Researching Identity” auch ihre aktuellen Arbeiten aus dem Buch „21st century
woman” und aus dem laufenden Projekt „ID-Identity”.
Carmen Thyssen Museum
Happy to announce my artist talk “I am not an artist! I am Susanne Junker, artist!” at the
Carmen Thyssen Museum in Málaga, Spain on November 28 2018 and the following ID-Identity
workshop at La Termica cultural center in Málaga, Spain on November 29 2018.
Student exhibition China Academy of Art
This exhibition is the result of my workshop RESEARCHING IDENTITY with my students at the China
Academy of Art. A personal logo, a self-portrait and participating in my project ID-Identity gave
them deeper thoughts about themselves.
Opening November 14 2018
China Academy of Art (CAA) Shanghai
中国美术学院上海设计学院
上海浦东春晓路109号
China Academy of Art, Shanghai Institute of Design
No. 109, Chunxiao Road, Pudong, Shanghai.
Invitation
Students with their works at the China Academy of Art